Architecture is the mediation between art and life, form and material, function and challenge, individual and society and many other dialectical conditions. Plasma employs form and space to engage the users inviting them to see and discover. The work reflects contextual relationships and captures momentous ephemeral conditions to anchor each recipient in place and time.

灵活的现实

 

将空间作为研究不是以象征的方式而是以社会、物理的方式的形式和组织我们将特定的空间与系统交织在一起产生一个真实反映当代社会生活模式的建筑。

 

灵活的配置空间与活动我们根据特定的需求进行微调。再根据实际情况和特殊需求进行设计成为我们在全球化和差异化中前进的力量切断了对传统历史、语言、文化或阅读的依赖。建筑应该被体验和解释为积极纯粹的物理和现象。

 

重新配置的边界

 

现行的规划法将城市划分为大量独立的工作区、生活区和休闲区。为了保护现状他们把建筑进行分离通过在边界设置界限内部和外部的分离等方式造成了建筑与社会的脱节。

 

使用拼贴和镶嵌来作为一种不连贯断点都市风格的空间模型的主要生成手段。而这种大尺度上的都市群不连续风格往往来自于作为单个城市成为了被围住的孤岛所带来的效应。我们运用现代技术克服传统城市主义的僵局增加多重联系和连续性。

 

改变的价值

 

在文化方面建筑有被媒体和现代文化评价为品牌的危险。许多项目只能在任一方向上改变或扩展给定的约定但是通常不能质疑这些约定。其产出的结果就像是纪念碑是市场力量和媒体文化的载体。、

 

Plasma Studio厌倦了平和的图像、快捷方式和分离的效果。事实上我们试图尝试相反的效果通过抽象、形态变化和创新材料来创造我们希望产生的氛围。这些不符合常规的设计它似乎开启了更大更新的篇章并有很多值得探索的地方。

 

延伸的可能

 

经济、实用以及人体工程学为我们建筑的外观和性能提供了要素。然而在许多情况下一个特定的、有意义的、高质量的方案会被一个普通的解决方案所替代。

 

我们的项目寻求无处不在的理性秩序。现代主义固有的优点,诸如效率、合适性、人性尺度、清晰性和通用性等,在设计过程中被资本化、重复化。然而我们的设计是从那些给定的框架展开的从而获得由多种环境、社会条件等紧密联系的几何图形。

 

HOLGER KEHNE写道

 


迷人的地形

 

Plasma的设计理念崇尚于折叠式的空间比如将景观引入建筑街道引入立面室内引入室外。

 

我们所追求的并非传统的建筑平面关系,而是一种挑战着传统地形及空间法则的变革性构造,它将空间、平面和人巧妙的结合,使感官与空间发生强烈的却又不可预知的关系。虽然从表面上看建筑棱角分明线条复杂的几何特质可能与计算机生成不可分割但是我们的决策是永远不会依赖于计算机的。

 

合理的推敲和专属性的愿望推动了形式的构造。在这方面他们与所谓的有机现代主义者Scharoun有许多的共同点。

 

Plasma与视觉风格的创造无关它超越了建筑摄影学并且通过与哲学和社会理论的丰富对话来探究社会的日常和经验。他们大胆地认为地形的建构可能启用潜在的社会互动

 

这些地形由轨迹和动量架构来实施它响应地形的性质和接触的可能性。在最小的规模上Plasma以集成方式来支持一系列办公空间连续实体的构建。

 

高度铰接的褶皱曲面不仅仅只是表面而是在该表面上保持相应的功能。因此表面的这种折叠和展开揭示了通过形成和出现而发展的行动之间的关系而不是将它们分开。

 

136 Old Street这个小办公楼有着狭窄的比例约束我们的主要目标是最大限度地提高透明性与此同时将办公区从繁华的老街屏蔽。前面玻璃的折叠和倾斜产生多次反射将室内外图像融合。第二层玻璃把入口大厅和后面的工作区分离出来作为一个额外的声学和视觉的缓冲区。内部光井的引入使一楼和以前无法使用的地下室成为一个有不同可见度和私密度的垂直空间。

 

Silversmith's studio项目Plasma给出了标准的生活工作空间并满足了客户的要求。所以我们在标准化的建筑与高度个性化设计之间进行协调。在外形设计中Plasma设计了一个上升的螺旋形结构该螺旋形结构结合了垂直运动的功能以及一系列平台这些平台服务于客户的需求。

 

在为特定功能提供空间的同时,这种独特的结构不将这些功能分离为离散孤立的活动,也不限制使用。相反,在用户和形式之间展开了结构和视觉的对话,实现了集成和分散的动态轨迹。Plasma已经以一种创新的、微妙的方式为现代人居的复杂模式提出解决方案。

 

这里所达到的地形上的设定暗示着更大的社会进程空间相互作用日益扰乱工作、休闲和家庭生活私人空间和公共空间的规范划分变得尤为重要。在现有的Mozarteum Performing Arts School的给定空间条件下Plasma建议介入正交矩阵以建立更大程度的整合同时结合建筑与城市背景。

 

通过打褶和穿孔的过程,现存的道路被扩展为一楼的人造公共景观,形成了融合的状态。现有的建筑采用五个规则的体积带用来为该机构的不同部门进行区分。通过扭曲和变形实现了一定程度的空间重叠和相互作用并打开了新空间。

 

同时,更新后的空间会有它们自己的独特轮廓和一定程度的区别,这将有助于机构内的认识和定位。这种微妙的行为将建立一种制度上的相互依赖而不放弃空间或部门的连贯性。

 

对于施特拉尔松德的Oceanographic MuseumPlasma提出通过环形轨道结合海洋的原型平滑空间间错空间。正如Silversmith's studio他们已经解决了项目的要求动量过程不是产生一系列功能规定和离散的空间而是根据成为而不是存在的逻辑沿着轨迹运行。

 

该轨迹在流动的状态下、通过流体海洋空间来吸引和包裹游客的空间它们引导游客通过复杂的空间并容纳一系列功能——观察、感觉、信息。博物馆的连续褶皱表面通过非笛卡尔式的空间动态在海洋和城市的对比地形之间起到中介作用。

 

这种空间方法颠覆了博物馆参观者知识、信息和视觉体验的传统方式。通过将参观者沉浸在空间中体验变得像认知一样是内在的和触觉的。

 

这些项目表明Plasma以超越主导地位的现代主义的功能区划并挑战笛卡尔编码空间。以此来找到通向设计的路径。

DOUGLAS SPENCER写道


多样的形式

 

传统上展览的介绍性文本是解释站在观众面前的作品如果该作品不止一个来源绘制跨越每个项目从它们的不同形式中挖掘出共同的意义。

 

事实上,当面对非传统的架构时,策展文本要将它们重新整合到称为架构的类型中,以显示这些项目在陌生性中也遵循这个正确的名称。也就是说这些语言旨在将有机身份综合到其他多样的可能是异质的事物中。

 

最好以怀疑论态度对待这种解释。无论多么乐观,可以相信的事它可以通过找到相似性来解释,从而升华我们对已知参照对象的认知。这种识别的动力是不确定的因为它包含了所有可能的分化和转换。

 

因此这四种实践及其相关项目并不是一个新式的例子更他们指出面临的一些不同的问题以及浮现出的领域的可能性。同时这些项目没有寻找相似之处而是通过其不可简化的复杂形成条件来决定这些项目通过展览标题的三种形式上的意义形式形式本体和在形式之中的替代识别方式进行有益的思考。

 

 

形式与事物

 

这个展览取决于一种假设即今天几乎没有任何事物的可见性与建筑相当。当读取投影到屏幕上时这似乎是一种反常的说法被其他项目投影所包围。人们可能认为这是一个展览旨在提供一个视觉上有趣的投影表面它本身代表复杂形成的项目是通过计算机的屏幕界面巧妙地渲染和生成的。

 

反动派可能会看到整个装置及其呈现的工作这是建筑物在全球经济中消费的另一个标志。然而,图像与视觉无关。它不仅混淆了光学,感知,而是忘记了某些事物被视为一种形象的条件。在每个这些项目中图像应该理解为完全集成到工作条件中而没有被假定的真实建筑对象。

 

将事物的成像视为形成而不是某事物的形象”:我们所看到的事物显而易见之前必须有一个过程通过这个可以识别质量形式或特征。这存在于物质及其潜在形式之间并融入形成条件本身。因此图像的作用既不代表名义上的真实对象也不能用同样的方式威胁建筑的现实

 

由于软件实现的可视化程度和照片真实性越来越接近计算机可视化使图像值得信赖。今天正如Plasma的代表性项目和策略所体现的那样建筑中的图像与电化学梯度场并没有太大的不同智能研究误导性地称之为模板构成建筑的多样性被重新定义。正是这些研究所解决的是这种体系结构的图解形象。

 

 

增强的传感

 

同样每个人都知道可见光只是构成电磁波谱的非常微小的部分。 剩下的几乎所有东西对于人类视线来说仍然是看不见的。我们需要借用其他来使我们可见这些并且这些的形成提供了用于知识的模式。同样对于这些项目建筑环境只能微小地用于眼睛并且被理解为更广泛的看不到的领域。

 

背景不再是指通过图形和访问的那些形式而是资本消费品牌和影响大都市环境的电子信号。计算机不允许进行更多的科学或实证分析只需打开建筑知识的信息以非人文主义的方式处理建筑环境就像蝙蝠通过声纳捕捉猎物的方式。出于同样的原因形式主义现在不是一种抽象形式而是与物质流动的密切接触包括电磁传输的量子领域。这些项目是在当代的条件下实践出来的。

 

 

形式典型的几何形状

 

正如C. S. PierceWilliam James所提倡的那样,实用主义表明,唯一可以知道的是具有效果的东西。其他一切都是无关紧要的没有意义的。相比之下关键项目被解释为现实意味着在意识形态和其他表征的面纱背后。然而对于实用主义者而言意识形态只有在有效时才是真实的”,不是意识形态的。

 

这就是为什么这些项目都不代表传统意义上的价值也不是徒劳地追求极简主义的功能; 相反他们建立了空间和物质相互影响的关系。为此碎片化或表面的意识形态在任何这些项目中都没有发挥作用也不反对所谓的笛卡尔几何。 这可能使他们的位置看起来不如之前但它标志着一定的成熟度。

 

Plasma Studio具有受限制的几何形态用于配置如基于信息的体系结构更为基础的范围。建筑师采用的不仅仅是几何形状而是创造了一个与任何中心相悖的空间。

 

Ocean North开发了附属策略其中项目的几何形状是通过映射形成的正如Deleuze称之为黄蜂-兰花它的力量环境就是城市或身体。不是通过辩证身份笛卡尔/拓扑人文主义/非人文主义简单/复杂来识别具有基本特征的几何而是每个项目都采用几何通常相当简单或基于简单的参数输入来构建空间编排。

 

 

材料组成

 

同样这些项目超出了关于材料和结构的真实性或存在性的争论。它们是在材料开发的时候产生的这些技术不仅用于生产合成材料和纳米技术结构而且还开始在分子水平上将钢与橡胶无缝融合创造出全新的材料。物质的本质是信息性的由变换和错误率定义因此没有真相。建筑对材料的使用可能最能说明这种方法。这里作为材料的被剥去了其负载的物质性并被视为适用于表面或形式的纹理贴图。这些问题不再是砖头想成为的问题也不再是伎俩而是通过物质操纵和重组可以实现什么样的效果。

 

结论

 

因此在每件作品中都有艺术化身的建筑师进行重新设计。实际上,他们经常称自己为多学科产品设计师,其中建筑只是一条生产线。如果是这样的话那么这些项目中的每一个都可能被视为对建筑生产条件研究的离散轨迹对这种实践形式的探索和预测称为建筑的局限性。

 

Walter Benjamin的经典文章今天被重新定义为数字时代建筑师的工作”,因为它不是驱动这种转变的技术而是创造主体与其对象的关系进行重新配置。对于Kant来说位于超验主体的一边对我们来说主体和先验已经进入了历史形成过程。所有实践所采用的几何形状可以被理解为只有主体和物体的混合物实际上当这些极点不再能保留任何主权。这些项目坚持不提供模型只提供拟像没有模型的副本并且通过混杂形成彻底超越了他们的柏拉图大师。

 

CHRISTOPHER HIGHT写道200210